Почему краски становятся «грязными»?
5 ошибок при смешивании цветов, которые легко исправить
Бывает: нужен красивый зелёный — берём жёлтый и синий. Всё логично.
А получается какой-то болотный.
Тогда начинается знакомое: добавить жёлтого, потом синего, потом чуть-чуть красного… И вот уже непонятно, какой цвет мы вообще пытались получить.
На самом деле проблема не всегда в самих красках. Иногда мы просто слишком долго исправляем цвет, который уже давно пора оставить в покое.
Разберём пять ситуаций, из-за которых цвет может потерять чистоту — и что с этим можно сделать.
1. Слишком много цветов в одной смеси
Иногда мы начинаем исправлять цвет ещё до того, как поняли, что с ним произошло.
Добавили синего. Потом немного красного. Потом каплю коричневого.
И в какой-то момент красивый зелёный исчезает.
Чем больше пигментов оказывается в одной смеси, тем сложнее заранее понять, каким получится итоговый оттенок.
Особенно если мы ещё не очень хорошо знаем характер конкретных красок из своей палитры.
Попробуйте
Когда подбираете новый цвет, сначала смешайте совсем небольшое количество.
Сделайте пробный мазок рядом с исходными цветами.
Если оттенок оказался не тем, исправить маленькую пробу гораздо приятнее, чем спасать уже большую порцию краски.
2. Кисть может принести с собой чужой цвет
Вот здесь есть маленькая неприятность: кисть не забывает, где она только что была.
Даже если кажется, что она уже почти чистая, в щетине могут остаться следы предыдущей смеси.
Особенно хорошо это заметно со светлыми цветами.
Немного тёмного или контрастного пигмента — и вместо чистого оттенка получается уже совсем другой.
Поэтому можно сделать проще: использовать отдельные кисти для светлых, средних участоков. Так меньше шансов однажды обнаружить в красивом небесно голубом немного вчерашней тению
[
Маленький приём
Не обязательно покупать целую коробку одинаковых кистей.
Можно условно распределить несколько рабочих кистей:
светлые → средние → тёмные.
А когда нужно перейти от тёмного цвета к очень светлому, кисть лучше действительно очистить, а не надеяться на «ну она вроде чистая».
3. Иногда мы смешиваем цвет не на палитре, а прямо на картине
Это особенно легко сделать в живописи alla prima.
Положили рядом два красивых мазка. Решили чуть-чуть их соединить.
Ещё немного.
Ещё раз прошлись кистью.
Потом заметили рядом третий цвет и решили его тоже слегка подтянуть…
И вот вместо двух задуманных оттенков у нас уже смесь из всего участка картины.
Но само смешивание на холсте вовсе не является ошибкой. Оно может быть частью живой, свободной манеры письма.
Проблема начинается тогда, когда кисть продолжает работать там, где цвет уже получен, просто потому, что хочется сделать его «ещё чуть-чуть ровнее».
.
Попробуйте
Если цвет важен и его нужно повторить несколько раз, сначала замешайте основу на палитре.
А на холсте оставьте себе возможность слегка менять её кистью.
Так у вас будет исходная цветовая нота, к которой можно вернуться, а не бесконечное смешивание на самом холсте.
4. «Я просто добавлю немного белого»
Белила кажутся универсальным спасателем.
Слишком тёмно? Добавим белого.
Слишком ярко? Белого.
Не нравится оттенок? Ну… может быть, ещё немного белого?
И вот здесь начинается интересное.
Белый не просто делает цвет светлее. Он меняет его восприятие и характер.
Поэтому иногда после добавления белил мы получаем уже не тот цвет, который хотели, и начинаем исправлять новую смесь.
Попробуйте
Перед тем как добавлять в смесь очередную краску, задайте себе один вопрос:
Что именно сейчас не устраивает — светлота, температура или насыщенность?
Это маленькая остановка, но она помогает не исправлять сразу всё подряд.
5. Не всякая «грязь» — ошибка
А вот здесь начинается самое интересное.
В живописи приглушённый цвет не обязательно является неудачным цветом.
Наоборот, нейтральные и сложные оттенки часто нужны именно для того, чтобы рядом с ними более насыщенный цвет стал заметнее.
Если вся картина написана одинаково яркими красками, глазу довольно быстро становится не за что зацепиться.
А спокойный серо-голубой, сложный зелёный или приглушённый охристый могут оказаться гораздо полезнее ещё одного яркого цвета.
Поэтому иногда цвет, который на палитре кажется немного «грязным», на картине оказывается именно тем, что было нужно.
Попробуйте
Если картина кажется слишком пёстрой, не спешите приглушать самый яркий цвет.
Сначала посмотрите на соседние оттенки.
Возможно, дело не в том, что главный цвет слишком яркий, а в том, что вокруг него слишком много конкурентов.
Небольшая шпаргалка перед тем, как снова лезть в палитру
Если цвет вдруг получился совсем не таким, как хотелось, не обязательно сразу добавлять ещё одну краску.
Сначала остановитесь на несколько секунд.
И напоследок — о «грязных» цветах
Чем больше я смотрю на живопись, тем меньше мне нравится деление на «чистые хорошие цвета» и «грязные плохие».
В природе вообще не так много цветов, которые существуют совершенно отдельно от соседних.
Небо влияет на снег.
Земля отражается в воде.
Тёплый свет меняет холодную тень.
Соседний цвет заставляет наш глаз воспринимать оттенок немного иначе.
Поэтому хороший цвет — это не обязательно самый яркий цвет.
В своих картинах я тоже часто оставляю место для спокойных оттенков
Они дают глазу передышку и позволяют свету, цвету и настроению не спорить между собой.
Иногда достаточно одного тёплого мазка, чтобы вся картина зазвучала немного ярче.
И, пожалуй, именно поэтому я не очень люблю делить цвета на «правильные» и «неправильные».
Хороший цвет — это тот, который работает вместе с остальными.
Посмотреть мои картины
